影响葡萄酒风格的酿酒基本要素你了解吗?水彩新手的一个月能画到什么程度?【永山裕子临摹】韩国插画师Paige Jiyoung Moon

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原文地址:解剖MULLINS(一)作者:奥汀

实在不好意思,我的解剖mullins跳票了这么久,忙碌是理由。到现在还没有写完,也可以说刚开始进入正式的部分,但实在不好意思再拖下去了,所以今天上传我已经写完的部分,其他部分会在4月完成,在次道歉!

好了,我开始解剖Craig Mullins了,对于自告奋勇的解剖这样一位在国际上炙手可热的,在国内无数CG从业者喜爱和学习的CG大师,我觉得即兴奋,又有点紧张。毕竟大家对于他的作品太了解了,也许每个业内的从业者或者爱好者电脑里面都有一个他的文件夹,从传统媒介绘画,涂鸦到他的正式项目作品。哈哈,现在来分析他,可能在过程中会有些许言论触碰到某些朋友的某种情结,从而会造成不适的感觉,在这里首先声明:以下言论,都是奥汀对于CM的一些粗浅的认识,本人对于他始终保持崇敬,且对其他前辈绝没有恶意。

第一次知道CM是在大学的时候,到一个同学的家,他强烈的推荐我这个绘画狂人,说他的画好多,而且很年轻。呵呵,这就是我对于他的第一印象。在大学时候开始临摹一些他的作品,觉得这个家伙的画面太淋漓尽致了,可怎么也到达不了那种境界(这是一句废话)。后来开始工作了,也慢慢知道原来还可以用不同的笔刷来画(这方面我真的开蒙很晚,但我很庆幸这一点)。慢慢的,渐渐的,缓缓的我开始走进了CM。

CM的经历

基本的情况可以在百度上面找到,他接受的美术教育分成两部分:工业设计和传统绘画。

这样的经历使得他拥有了兼顾设计美学和传统美学的气质,或者说他本身的这种气质使得他选择拥有这样的经历。

CM和Brom的区别

在开始分析之前,我想先说下CM是干什么的。他的工作主要是概念设定最终将以一种什么样的形式组合:什么样的空气,湿度,光线等呈现出来,应该可以说是2D里面的渲染合成。当然他也做mattepainting,但在这次不作为重点。

ok,那我们不妨来想一下,他在工作的时候要考虑些什么?所有的资料,素材以及已经做好的设定都在手上,那么我要选择什么样的构图,什么样的光线以及氛围。那么其他人接到了他的气氛设定以后,就按照他的设定去渲染或者布置拍摄场景等。

我们可以很清晰的明确他的工作是一个大型的游戏工业或者电影工业中的一个环节,在他的后面还要有人继续的工作。这点和Brom就不一样了,B的工作是最后的一个环节,或者他的工作从开始的时候就是纯自发的;B或者James Jean的作品你是可以放在家中的墙上欣赏或者在某些印刷品中起到宣传作用的,他们画面的每个细节,包括每个笔触都是以画面的语言设想统一的,是他们创作的一部分。整个的项目在他们画完收笔的时候就已经结束了。就算CM也有自己的创作,但我们还是可以清晰的看出大多数情况下他的目标并不是画出一张可以展示和 宣传的作品,而是单纯的练习和自我储备。 所以我们不能把他们两者的作品放在一起来评判,因为他们一个是做紫砂壶的著名工匠,一个是汽车公司的设计师。

了解了他们的工作性质之后,我们就可以明白为什么B的作品是具有很强的个人口味的,因为他是自发的,或者别人因为想要他的口味而向他发出约稿邀请,由于插画毕竟是一个低成本,自由度大的个体,而且在他不需要考虑太多工作流程的咬合。而电影或者游戏就没有那么好转舵了,CM需要满足各种电影或者游戏的需求,需要考虑配合。所以他的作品是实用性高于艺术性的。

CM:笔刷

哦,说道这个,我需要先说点关于笔刷的事情。如果如我们上面说的,CM是一个人脑的“渲染机”,那么他的工作就没有必要所有东西都自己画,他要找好多的资料,然后把资料叠到画面中,

这点我想大家都知道,那么就出现了一个问题,没有叠到图片资料的区域怎么办?必须画出来,那么如何能够又快速又做到和叠图片的部分保持一样的精细度呢?做笔刷,叠材质。笔刷是一种帮助我们快速达到完成稿级别的捷径,是在一种工业环节中提高工作效率的办法,办法本身是无奈的,是不得已而为之。这种办法又是必须的,因为CM的绘画作品在最终的成品中是没有痕迹的,他只是做了一个指引。更重要的还是说明什么样的场景,什么样的气氛和状态。

那么在插画中需要用到笔刷吗?这个就有一个更深层次的问题,那就是画面的语言统一性问题,单纯从画面上来讲,你用的绘画语言(笔刷的选择就是表现语言的一种)必须在一张或者一组作品中统一,或者和谐。在开始画之前必须要考虑你将要用到的几种笔刷之间的结构以及肌理关系,是否和谐。举个简单的例子,炭精条和炭笔是一种材质和谐的搭配,但如果我们一张画面用炭精条大型,用油画棒配合水墨,那就会出现很纠结的后果。

还有我想说,对于初学者来讲,笔刷就是调料,他可以让你的菜在一瞬间加分,但那不一定是对你有好处。我很庆幸自己很晚才知道有笔刷这回事,是因为如果我早点知道,我一定会迷恋上这个东西,画什么都在想我应该用一个什么样的笔刷扫一下,然后就会很诱人的效果,然后就会去拼命的寻找各种笔刷,去下载,找别人要,自己做等等,但那无异于做菜时候总是考虑什么样的,哪里产的调料是最好的,而不考虑食材的搭配和烹饪的技巧,那样很有可能做不出来行家认可的好吃的菜。

最重要的是我们画什么,什么色调和环境,和每一笔放的位置。打个比方,有一间屋子,我躺在床上,我想把灯关上,但开关在离我5米的远方,我要怎么关掉呢?如果我只是躺在这里,做多大的动作,投东西过去?最好的办法就是走过去,轻轻一点,解决问题。那么在画面上,我们最关键需要修炼的是找到对的point的技巧,而不是练习我可以正着点,反着点,倒过来点等等点的技巧。

画照片:

下面一个要说在前面的是关于画照片。这种事情很多人都在做,我在招生的时候也遇到很多人发来他们画的照片,石膏像还有几何形体。这是一种很有意义的训练方式,我有的时候会也着迷于一些意想不到的虚化处理,或者去尝试不同的虚化位置所产生的不同的空间关系,赞叹那种惊人的逼真效果。不过我想和大家分享的是我们做这件事通常有几种目的。1:希望通过照片的写生提高自己的写实能力,好比在练习武术时候的体力练习和身体硬度练习。2:以照片作为自己的一种创作灵感,从中提取出自己的关注点,自发的将他们放大,成为一张创作。那么如果我的目的是“1”的话,我就会尽量的少用虚化和大面积的笔触处理(不是不用,而是少用,因为就算是写生也会考虑空间和虚实),将自己的注意力尽量放在结构,明暗,色彩和转折上面。向着全因素超写实的方向推进。或者我以“2”作为目的,那我就不会去选择石膏像或者一盆橘子之类的对象进行写生。还有一种“3”,那就是我们想进行笔刷的练习,这种完全必要,尤其是在处理质感的时候。但我想说,这是一种技法,不要迷恋。前辈的画面出现这样的特征是因为他们把这种技法作为自己的语言,就好像我们前面说的插画语言一样。他们有很好的基本功,上乘的审美水平,经过长时间的摸索形成的这种个人语言,这是他们创作的方法,这种方法是和他们的性格好恶浑然一体的,而绝非简单的you jump,I jump这么简单,不是一个笔触就了然的。所以如果我们在开始一张画之前搞清楚了目的是什么,时间和精力便自然用到了最有效。

那么我在这前面说的,基本属于暖场,我们开始一点点走近CM最关注的东西(真不要脸!)

对于CM,他的工作状态是什么样的呢?形象一点说,他听着音乐,站在画布上面,一边跳舞一边画。他有一个弹簧的脚,可以一下子把他弹的很高,他有各种画笔,最大的有一个地球那么大,他是这张画的主宰。

不好意思,绝非“留扣子”(待续)

Austin徐驰

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